Miselanea de la Reglas

En todas las reglas que he presentado siempre la escala es tocada desde arriba hacia abajo sin mayores “tropiezos”...
Para aquellos casos en que no deseamos utilizar las escalas de esta forma existen una serie de reglas o procedimientos que nos ayudan a mejorar o expandir el uso de las escalas.
1-La primera de estas es: Comenzando en cualquier nota, subimos hasta cualquier otra nota. Al descender seguimos la regla de la nota de comienzo.

En el caso que la nota extra de la escala que estamos usando, caiga en tiempo fuerte entonces se pondrá en la octava inferior.

2-Cuando se comienza una frase con un tresillo de corcheas, utilizar la regla de la nota central del tresillo.

3-Cuando se comienza una frase con una 3º, seguir la regla de la próxima nota que cae en tiempo fuerte del compás.

4-Cuando se comienza con una triada, seguir la regla de la nota superior de la triada.

5-Cuando se comienza con un acorde arpegiado de 4 notas, seguir la regla de la nota inferior del arpegio.

Aquí solo hay una excepción si el acorde en cuestión es el de tónica, la razón es que tanto la nota superior como inferior son números impares (en los demás mientras uno es impar el otro es par). Para solucionar esto se utiliza la regla del 1er sonido de la escala justo debajo del último sonido del arpegio.

6- Cuando se comienza con un semitono debajo de la fundamental antes de un acorde arpegiado en tresillos, seguir la regla de la nota superior del acorde.

Con el acorde de tónica tener en cuenta que sus notas extras (impar) serán tocadas en la parte inferior de la escala.

Las Reglas de la escala Mayor y Menor

Para las escalas mayores y menores se aplican algunas reglas nuevas. Entre la escala mayor y menor la única diferencia es la 3º (mayor en las escalas mayores y menor en las menores).

La primer regla (como en las escalas de dominante) es una nota extra entre el 6º y 5º grado.

La segunda regla es para los comienzos impares (1, 3, 5 y 7): se agregan notas extra entre 3º y 2º, 2º y 1º, y por ultimo entre 6º y 5º.

 

Para esta segunda regla se puede practicar una variante, en lugar de la nota extra entre 2º y 1º, puede ser entre 7º y 6º.

Existe en la escala menor comenzando desde el 3º un escollo que se salva fácilmente. Al existir un semitono entre el 3º y 2º grado no es posible añadir un paso cromático. Por tanto se recurre a un sonido de la escala como nota extra (Eb – F – D)

La primera regla para los comienzos pares (2, 4, 6) es no agregar ninguna nota extra.

La segunda regla para los comienzos pares (2, 4, 6) es agregar notas extra entre 2º y 1º y otra entre 6º y 5º.

Para esta segunda regla se puede practicar una variante, en lugar de la nota extra entre 2º y 1º, puede ser entre 7º y 6º.

Siempre se aplican los mismos principios ... pares con pares, impares con impares.

Expansión de las Reglas de las notas extras (III parte)

Una variación ingeniosa al practicar escalas es tratar a cualquier grado de la escala como tónica. Al hacerlo se aplican las reglas de la escala de dominante a esta nueva tónica.
Un ejemplo es comenzar la escala menor armónica desde el 2º grado y por tanto aplicar una nota extra entre el 8º y 7º sonidos. Como se puede ver las notas del acorde caen siempre en tiempos fuertes del compás.

Otro ejemplo desde el 3º grado de la escala menor armónica. Como entre Ab y G hay un semitono se utiliza una nota extra de la escala (Fm).

Expansión de las Reglas de las notas extras (II parte)

Otro concepto interesante es que las reglas pueden aplicarse a cualquier escala.
Por ejemplo, a un fragmento de la escala cromática de 8 notas (desde C a G) se le puede aplicar las reglas de la escala de dominante o bien la de la escala Mayor.

Otro ejemplo sobre la escala menor armónica.

En todos los casos hay que recordar… pares con pares, impares con impares.

Expansión de las Reglas de las notas extras

Siguiendo el concepto del agregado de notas extras con el fin de encajar rítmicamente una línea melódica, es posible agregar un mayor número de sonidos provenientes de la escala cromática. La clave es que las reglas son más importantes que las escalas (en cuanto a su estudio y la posterior aplicación).
Dependiendo del grado de la escala en que comenzamos, es posible utilizar hasta 12 notas extra (pares) y 13 notas extras (impares)
En la escala de dominante, al comenzar con la fundamental siempre se aplica una sola regla entre la 8va y la 7ma menor se agrega la séptima mayor.

COMENZANDO DESDE LOS PARES (Pares con Pares)
Al comenzar desde los grados pares (2,4 y 6) un par de reglas: ninguna nota extra o bien un numero par de notas extra (2, 4, 6, 8, 10 y 12).
Es este ejemplo comenzando desde el 6to grado de la escala se pueden insertar hasta 12 notas extras, es importante tener en cuenta la forma de solucionar los dos semitonos diatónicos de la escala entre 3º y 4º y entre 6º y 7º, con el agregado de un salto ascendente (a la fundamental entre 6º y 7º y a la 5º entre 3º y 4)

COMENZANDO DESDE LOS IMPARES (Impares con Impares)
Cuando comenzamos desde los grados impares (3, 5 y 7) una sola regla, siempre números impares de notas extras (1, 3, 5, 7, 9, 11 y 13)

Encadenando Arpegios en los Turnbacks

Siguiendo con la aplicación de diferentes recursos, mostrare algunos arpegios encadenados con otros arpegios, escalas etc. dentro del turnback (I-VI-II-V que en Bb seria Bb – Gm7 – Cm7- F7).
Antes que nada una aclaración. El acorde de VI grado cuando es menor (Gm) es VI grado de Bb, pero algunas veces aparece como V de II (G7).  En cuanto al I grado (sobre todo cuando ocurre la sustitución del VI menor por el dominante) también se sustituye por el III grado (Dm7).
Un fragmento de la escala de Bb (desde la 5ta) llega hasta la 3ra de G (B) mezclando la escala de Bb con G7 (una de las 4 escalas relacionadas por el disminuido Bbº7)

Cuando llegamos a la 3 de G7 es posible esbozar el acorde disminuido sobre el III grado de G7 (Bº7). En ambos ejemplos hay un merodeo de la resolución en la 5ta de Dm.

Siguiendo el principio de las escalas relacionadas, G7 es a Bº7 como Bb7, Db7 y E7 a las inversiones del disminuido (Dº7, Fº7 y Aº7). Entonces, siguiendo el modelo antes expuesto comenzamos desde una nota de la escala de Bb hasta el III grado de cada una de estas escalas de dominante.
Desde  Bb a la tercera de Bb7 (D)

Desde Bb a la 3ra de Db7 (F)

Desde Bb a la 3ra de E7 (G#)

Aunque en los ejemplos anteriores siempre se resuelve el disminuido de la misma forma, en todos los casos siempre existe por arriba y debajo de la nota de final del disminuido una de las notas del arpegio de Cm7 (II grado)

En lugar del disminuido sobre el VI grado, también es posible el arpegio del menor importante del sustituto tritonal de G7 (sustituto tritonal = Db7, menor importante Abm6)

Y este encadenarlo con el arpegio de Cm7 (importante menor de F7) o con EbM7 (otro arpegio importante sobre el bVII grado de F7.

En fin, las posibilidades de combinación son muchas.

Importante Menor

En el V grado de la escala de dominante se levanta un acorde menor (pe. en C7 la triada de Gm o el acorde menor con 7ma menor Gm7). Barry denomina este acorde como "importante menor".
Hay un ejemplo del uso del importante menor en el Workshop 1, aplicado al 3er y 4to compás del Rhythm. Se trata de un turnback de: IIIm7 - VIm7 | IIm7 - V7 ||.

En esta progresión coloca luego de IIIm7 el bIIIm7 hacia IIm7 (Dm7, C#m7, Cm7), los tres arpegios son importantes menores de VI7 bVI7 y V7 respectivamente (G7, F#7 y F7).
El 1er acorde, Dm es a su vez III de Bb y es aquí donde comienza la doble interpretación.

F#7 es el tritono de C7 por tanto, C#m7 es en realidad el importante menor del sustituto tritonal de C7.
Es una apliacion de la progresion: Dm7 G7 Gm C7 | Cm7 - F7 || que sustituyendo C7 por F#7 queda en: Dm7 G7 C#m7 F#7 | Cm7 - F7 ||
Estos arpegios pueden aparecer también en diferentes direcciones.

Otro ejemplo sin esbozar tan claramente el Dm7 y cambiando de dirección C#m7.

Resolviendo en el disminuido (Aº7) y luego 5 (ver articulo)  para Bb.

Algunos otros ejemplos basados en la misma idea.

Frases Rhythm Changes

Voy a intentar mostrar algunos de los recursos con el solo de Ch.P en Moose the Mooche (0:46)
Hay algo que dice B.H. en el 2do Workshop hacerca de los solos en los Rhythm (pero se aplica de forma general a los solos), hay una tendencia, por el tipo de armonía que es muy pautado (3 Turnbacks con una progresión de I7 A IV7) de tocarlos en frases iguales a los cambios de acordes, es decir: 12+34+56+78 y lo mismo con el puente. Los 4 acordes de dominante (secuencia de V/V) si no se encadenan las escalas producen esta aburrida separación de las frases.
El sugiere además de practicar frases comenzando desde el 2do compás como si fuera el primero o desde el 3ro como 1ro, plantearse frases de diferente duración, por ejemplo: (A1)123+45+67+8(A2)12+3456+78(B)1+2345+6+78+(A3)12+3456+78.
En el caso de Moose la estructura de las frases es
(A1)12345+&678+(A2)12+345678+(B)12+&3+&45678+&(A3)1+&+&3+&4567+&8(A1)1.
Los & son las entradas en anacrusa.

1ra Frase: Comienza la escala de F7 antes que la armonia cambie (compas 2 Bb7) tras un merodeo de F con el disminuido (Adim7) cambia de escala (Bb) con el arpegio de Dm.

2da Frase: Comienza ritmicamente igual que la 1ra pero esta vez con la escala de Bb7 a partir de la 9na, luego de agregar la nota extra B comienza a mezclarla con Eb7 para un largo arpegio con pivote incluido. Las primeras 4 corcheas Cm y las segundas (pivotadas) Ebm6. Muy interesante como ejemplo para contornear la progresión Eb6 o Eb7 a Ebm6 a Bb (IV-IVm-I). Las ultima 2 notas del arpegio de Ebm6 merodean la 3ra de Bb en el compás siguiente que es la escala de Bb mayor. Las ultimas 3 notas del arpegio de Ebm6 es además Adim (parte superior de F7 dominante de la escala a continuación)

3ra Frase: Bb -> F7 con dos arpegios el 1ro de Bb y el segundo de F7 unidos por la 5ta de Bb y fundamental de F7 se contornea la armonía.

4ta Frase: de casi 5 compases para dar paso al puente modulante. Comienza con la escala de Bb sexta disminuida y en F cambia a F7 (nota extra E) hasta los arpegios de Eb y Gm unidos por Gdim. en el compás 13 comienza un fragmento de Bb7 con 2 notas extras, la nota de comienzo (C) es la resolución de las dos notas superiores de los arpegios del compás anterior.La escala de Bb7 luego del pivote para reponer el registro se transforma en Eb6 para volver a pivotar y transformarse en Ebm6 y a través del disminuido (Edim7) merodea la resolución en Bb.

5ta y 6ta Frase: Son una secuencia del "importante menor" (*) Dos arpegios primero Am9 y luego Dm9. Teniendo en cuenta que la sección rítmica esta tocando D7 y luego G7 se están contorneando D7b5 y G7b5.
(*) BH llama de esta forma al arpegio o acorde menor que se forma en el V grado de la escala dominante

importante menor

7ma Frase: introduce la escala de C7 (mezclada solo al comienzo con Eb7 o F#7) para llegar a la 5ta de de C7, tras un merodeo sobre D, descender sobre el "importante menor" (Gm). Luego merodea Bb asciende desde la 7ma. La escala de toda la frase es C7 pero en este compás evita el sonido F... lo que me lleva a pensar en un merodeo algo elaborado de la nota F que es la primera nota del compás siguiente. La aparición del F y luego el Eb termina de confirmar la escala de F7.

8va Frase: Pequeño motivo rítmico sobre F7
9na Frase: Fragmentación, Expansión interválica y aumentación rítmica del motivo sobre Bb (F D), seguida de disminución rítmica y expansión interválica sobre F7 (F C)
10ma Frase: ultima repetición del motivo ampliado sobre F7.

 
11va Frase: una frase de casi 3 octavas que gracias a 2 pivotes se mantiene en el registro de una 9na. Primer compás F7 a Bb7 (1 nota extra) y luego a Eb7 con un merodeo final de 3 notas sobre Db. Al comenzar la frase, un arpegio de C#m7 (importante menor del tritono de C7) que utiliza el E para continuar con Bbdim, actúa como dominante de F7 (V/V)

12va Frase: en el anacrusa del compás 32 es la repetición de un pequeño motivo (proveniente de las ultimas tre notas de la frase anterior), y ampliado en F7 para pivotar y arpegiar Adim7 (F7b9) con un merodeo de F para terminar Bb.

I Got Rhythm ... Contornos 2º parte

Los "Rhythm Changes" son los acordes de el tema de Gershwin I Got ... que generalmente se tocan en Bb ... Anthropoly, Moose the Mooche, Rhythm-a-ning, Salt Peanuts, Oleo, etc. son "Contrafacts" de I Got ... es decir que tienen el mismo esqueleto armónico y forma. (AABA 32 compases)
A lo que vamos !
De palabra las escalas son:
A1: Bb Up - F7 Up - Bb Up - F7 Up - Bb7 Up - Eb7 Up - Bb Up - F7 Up
A2: igual que A1 pero las dos ultimas escalas se reemplazan con Bb Up&Down
B: D7 U&D - G7 U&D - C7 U&D - F7 U&D
A3: igual que A2

I Got Rhythm Scales Outline

Estudiarlas en todas las tonalidades ... y a toda leche.

... y todo esto como funciona? Contornos 1º Parte

Barry utiliza un "sistema" para aplicar todos sus "trucos". Pero antes quisiera mencionar algo importante, para los que como yo, se formaron con los modos griegos ... En el sistema tonal que es de donde se desprenden estas cosas, los modos quedaron reducidos a el Mayor (jónica) y Menor (eólico). El modo menor tiene sus cositas ... es decir, los grados VI y VII elevados que dan como resultado la escala menor armónica y la melódica, por tanto el modo menor lo componen tres escalas, la natural (eolica) la armónica (ascendente y descendente) y la melodica.
... y entonces, los modos griegos que dieron paso a los modos eclesiásticos, que saliendo de las iglesias dieron paso a los los laicos modos mayor y menor, enterraron por así decirlo, a estas escalas o modos.
Tino Gil, que ha sido de gran ayuda para comprender las bases de lo que enseña Barry Harris, me dijo en su momento que nunca escucho de boca de Barry la palabra modos .. o jónico o mixolidio, etc. Y esto se debe en parte a que todo lo que toca y enseña, es tonal. Los modos que reaparecieron despues del bebop con Miles, Coltrane y compañía, no existen o mejor dicho, no tienen cabida en el estilo y lenguaje del bop. Temas como Cherokee, I Got Rhythm, Indiana y todos los standards, provienen de los años 20' 30' 40', música tonal pura y dura.
Ahora bien no es nada infrecuente que se enseñe y se toque Dm7 - G7 - C (II V I) con las escalas Dórica para Dm, Mixolidia para G7 y Jónica para C. Al menos yo he sufrido esta educación, y creo que sigue siendo el método de aprendizaje de muchos.
Esta forma de ver la armonía y la linea melódica es además de incorrecta, ineficiente. Es incorrecta porque en el contexto tonal, hay solo una escala para los tres acordes o como en el caso de las escalas que enseña Barry Harris, hay "movimientos" entre posibles escalas.
Un pianista o guitarrista puede tocar Dm7 G7 (los acordes) pero como hace un saxofonista o trompetista que solo tiene una sola nota a la vez?. La respuestas es "contornear" la progresión (la palabra que utiliza es outlining). Crear movimiento entre escalas que permitan  expresar la tonalidad o progresión.
Vamos al grano. Sobre el Blues estas son las escalas que contornean la armonía.

Barry las enseña "de palabra" asi:
C7 up, F7 up, C7 up & down (1eros cuatro compases)
F7 up & down, C major up & down to the 3th of A7(*) (2dos 4 compases)
G7 up & down, C major up, G7 up
(*) C mayor arriba y abajo hasta la 3ra de A7

en los compases 7 y 8 hace "correr" una escala dentro de otra (algo asi como ocurre con las escalas de dominante relacionadas, en este caso C mayor y A7)
en los compases 9 y 10 una sola escala (G7) contra dos acordes Dm7 a G7 (II-V)
en 11 una escala (CM) para dos acordes CM7 y Am7 (I-VI)
y nuevamente una escala para dos acordes en 12 (II-V7)
Alguien podría decir que en los compases 11 y 12 son las escalas Jónica y Mixolidia ... pues si, lo son, pero solo lo parecen, en realidad solo es una escala desde el compás 9 al 12 ... puede ser C mayor o G7 ... pero de momento lo importante es estudiar estas escalas y quedarse con la sonoridad ...

Merodeando Notas

A mi es la única traducción de Surrounding que se me ocurre como adecuada ... circundando no me gusta, notas de los alrededores? puaj.... en fin, si alguien tiene una idea mejor que la presente.
La idea de merodear me gusta ...
En realidad todo esta rodeado de casi todo ... Una nota, un acorde, un arpegio, una escala tiene en sus alrededores (aqui no es puaj) un numero determinado de otras notas, acordes, arpegios y escalas.
Por decirlo a lo bestia, la escala cromática es un ambiente demasiado estable y al mismo tiempo demasiado inestable. La única relación de "poder" entre los sonidos (y esto a nivel acústico) es la altura de cada sonido.
Pero volviendo al tema principal, en la teoría clásica es algo parecido a una doble apoyatura, es decir: Una determinada nota (generalmente del acorde) es presentada luego de ser rodeada por arriba y abajo (o viceversa) por notas de la escala a distancia de 2da de la nota de destino .... chan, chan!
Ahora bien ... el merodeo puede hacerse de esta forma, pero también puede hacerse con las notas no del acorde, es decir las pertenecientes a la escala... y como tenemos para cada escala de dominantes otras 3 escalas de dominante relacionadas, no solo es posible merodear con las notas de la escala, también podemos hacerlo con las notas de las otras escalas de dominante.
Al fin de cuentas todo termina "pareciendo cromático" pero en realidad es muy tonal o si se quiere pantonal, pluritonal o multitonal.
Vamos con un ejemplo.
C7, Eb7, F#7 y A7 es uno de los 3 grupos de escalas y acordes relacionados. El truco es conocer que notas de una escala merodean las notas de otra escala relacionada... que notas de F#7 merodean C7?

La nota C de C7 - esta merodeada por B y C# de F#7
La nota D de C7 - esta merodeada por C# y D# de F#7
La nota E de C7 - esta merodeada por D# y F# de F#7
La nota F de C7 - esta merodeada por E y F# de F#7
La nota G de C7 - esta merodeada por F# y G# de F#7
La nota A de C7 - esta merodeada por G# y A# de F#7
La nota Bb de C7 - esta merodeada por G# y B de F#7

La siguiente frase puede servir de ejemplo:
En magenta las notas de la escala de F#7 que merodean a las notas de la escala de C7 (en cían). En negro una nota de paso de la escala.

En esta frase (2 compases de C7 hacia F mayor) están presentes de una forma o de otra, las 4 escalas de 7ma de Dominante relacionadas, algunas para merodear a otras o bien una dentro de otra.